"C'è stato e c'è un artista che ha fatto di un'offesa il suo cognome. Zero"

"C'è stato e c'è un artista che ha
fatto di un'offesa il suo cognome.
Zero"

Renato Zero è il nome d’arte di Renato Fiacchini nato a Roma il 30 settembre 1950 dall’unione tra il poliziotto Domenico Fiacchini e l’infermiera Ada Pica. Renato Fiacchini trascorrerà la sua infanzia in via Ripetta, 54 a due passi da piazza del Popolo, in una famiglia al femminile con la nonna Renata, le tre sorelle Enza, Fiorella e Maria Pia (il fratello Giampiero nascerà dieci anni più tardi), mentre vivrà la sua adolescenza in un casermone destinato ai dipendenti della pubblica sicurezza di via Fonte Buono, zona Montagnola. Subito dopo essere venuto al mondo rischiò di morire a causa di una incompatibilità materno – fetale del fattore Rh, tanto che necessitò di una trasfusione totale. La famiglia gli impartirà un’educazione di valori semplici e solidi.

A quattordici anni ottiene il suo primo contratto per 500 lire al giorno al Ciak di Roma, ma l’ingresso ufficiale di Renato nel mondo della musica è datato 1967 con un 45 giri prodotto da Gianni Boncompagni, anche autore dei testi con musiche di Jimmy Fontana. Il brano Non basta sai è una marcetta retorica fintamente rivoluzionaria, mentre In mezzo ai guai è la cover di beat 98.6 di Keith, alias James Barry Keefer, brano banale e moralistico che nella sua versione originale aveva venduto un milione di copie, mentre Zero ne venderà appena venti. Il Renato Zero degli esordi aveva intuito che per essere effettivamente diverso, innovativo e soprattutto durare nel tempo doveva giocare le sue carte su altri piani, infatti dal suo singolo d’esordio alla pubblicazione del suo primo album, deciderà di allontanarsi almeno parzialmente dall’ambiente musicale per compiere altre esperienze che risulteranno fondamentali per il suo bagaglio culturale e artistico. Comincerà a frequentare il noto locale romano Piper, che segnerà un’epoca divenendo un punto di riferimento per chiunque volesse entrare a far parte del mondo dello spettacolo. Qui incontrerà Mita Medici, Patty Pravo, Mia Martini e sua sorella Loredana Bertè, ma soprattutto verrà notato da Renzo Arbore, che lo recluterà fra il pubblico dei programmi Bandiera gialla e Per voi giovani e da Don Lurio che lo scritturerà tra i collettoni, corpo di ballo di Rita Pavone. Nello stesso periodo registrerà alcuni caroselli per una nota marca di gelato, parteciperà al raduno beat cantando per la prima volta coi The Spaectres Groups, con i quali parteciperà al film Brucia ragazzo, brucia di Ferdinando Di Leo, farà parte del coro del brano Gingì di Pippo Baudo, sigla della trasmissione televisiva La freccia d’oro, interpreterà Tancredi nell’opera teatrale di Ruzante l’Anconitana e farà parte del cast di Ciao,Rudy e della versione italiana di Hair insieme a Loredana Bertè e Teo Teocoli. Otterrà piccoli ruoli in alcuni film di Federico Fellini: Satyricon, Roma, Amarcord e Casanova, ma l’esperienza più significativa di questo primo periodo sarà il ruolo di “Venditore di felicità” nella versione discografica e cinematografica del musical Orfeo 9 di Tito Schipa Jr.

Renato Zero è il nome d’arte di Renato Fiacchini nato a Roma il 30 settembre 1950 dall’unione tra il poliziotto Domenico Fiacchini e l’infermiera Ada Pica. Renato Fiacchini trascorrerà la sua infanzia in via Ripetta, 54 a due passi da piazza del Popolo, in una famiglia al femminile con la nonna Renata, le tre sorelle Enza, Fiorella e Maria Pia (il fratello Giampiero nascerà dieci anni più tardi), mentre vivrà la sua adolescenza in un casermone destinato ai dipendenti della pubblica sicurezza di via Fonte Buono, zona Montagnola. Subito dopo essere venuto al mondo rischiò di morire a causa di una incompatibilità materno – fetale del fattore Rh, tanto che necessitò di una trasfusione totale. La famiglia gli impartirà un’educazione di valori semplici e solidi. A quattordici anni ottiene il suo primo contratto per 500 lire al giorno al Ciak di Roma, ma l’ingresso ufficiale di Renato nel mondo della musica è datato 1967 con un 45 giri prodotto da Gianni Boncompagni, anche autore dei testi con musiche di Jimmy Fontana. Il brano Non basta sai è una marcetta retorica fintamente rivoluzionaria, mentre In mezzo ai guai è la cover di beat 98.6 di Keith, alias James Barry Keefer, brano banale e moralistico che nella sua versione originale aveva venduto un milione di copie, mentre Zero ne venderà appena venti.

Il Renato Zero degli esordi aveva intuito che per essere effettivamente diverso, innovativo e soprattutto durare nel tempo doveva giocare le sue carte su altri piani, infatti dal suo singolo d’esordio alla pubblicazione del suo primo album, deciderà di allontanarsi almeno parzialmente dall’ambiente musicale per compiere altre esperienze che risulteranno fondamentali per il suo bagaglio culturale e artistico. Comincerà a frequentare il noto locale romano Piper, che segnerà un’epoca divenendo un punto di riferimento per chiunque volesse entrare a far parte del mondo dello spettacolo. Qui incontrerà Mita Medici, Patty Pravo, Mia Martini e sua sorella Loredana Bertè, ma soprattutto verrà notato da Renzo Arbore, che lo recluterà fra il pubblico dei programmi Bandiera gialla e Per voi giovani e da Don Lurio che lo scritturerà tra i collettoni, corpo di ballo di Rita Pavone. Nello stesso periodo registrerà alcuni caroselli per una nota marca di gelato, parteciperà al raduno beat cantando per la prima volta coi The Spaectres Groups, con i quali parteciperà al film Brucia ragazzo, brucia di Ferdinando Di Leo, farà parte del coro del brano Gingì di Pippo Baudo, sigla della trasmissione televisiva La freccia d’oro, interpreterà Tancredi nell’opera teatrale di Ruzante l’Anconitana e farà parte del cast di Ciao,Rudy e della versione italiana di Hair insieme a Loredana Bertè e Teo Teocoli. Otterrà piccoli ruoli in alcuni film di Federico Fellini: Satyricon, Roma, Amarcord e Casanova, ma l’esperienza più significativa di questo primo periodo sarà il ruolo di “Venditore di felicità” nella versione discografica e cinematografica del musical Orfeo 9 di Tito Schipa Jr.

IDENTIKIT

Renato Zero tra la fine degli anni sessanta e l’inizio dei settanta è ancora alla ricerca di un'identità, ma nel frattempo aveva lavorato duramente per mettere a punto il proprio stile, studiando artisti specie stranieri, scrivendo nuove canzoni e sperimentando nuove formule di messinscena. Dopo tanta gavetta è pronto a debuttare con le sue preferenze stilistiche, il suo nome d’arte scelto per ripicca contro chi lo criticava (“Sei uno zero” è la frase che più si sentirà ripetere quando travestito e truccato cominciò ad esibirsi in piccoli locali romani), il suo repertorio, il suo spettacolo ed un contratto con la RCA alle sue condizioni. Il suo personaggio dapprima trasgressivo, provocatorio ed alternativo, che trucchi e costumi restituiranno solo in parte, negli anni si evolverà sostituendo le paillettes con una gestualità e una mimica che oggi sono il veicolo per esprimere le proprie emozioni, le utopie, i sogni (da Zerolandia a Fonòpoli), le speranze, le delusioni, le gioie e le amarezze. Le sue canzoni racconteranno se stesso come uomo e come artista, l’amore e il sesso in tutte le sue declinazioni e precorreranno i tempi affrontando temi come la pedofilia, l’identità di genere, la droga, l’incomunicabilità, l’omosessualità, l’emarginazione, la violenza e la spiritualità.

L'INTESA CON I SUOI FANS

I fan del cantante sono detti "sorcini", definizione che è andata a sostituire l’iniziale “zerofolli”. Il termine nacque a Viareggio nei primi anni ottanta, quando osservando i suoi ammiratori che lo attorniavano coi motorini, esclamò: “Sembrano tanti sorci”. Nel 1981 l'artista dedicò ai suoi fan il brano I figli della topa e l'anno successivo organizzò le "Sorciadi" presso lo Stadio Eucalipti di Roma, partecipando di persona alla premiazione dei vincitori. 

L'INTESA CON I SUOI FANS

I fan del cantante sono detti "sorcini", definizione che è andata a sostituire l’iniziale “zerofolli”. Il termine nacque a Viareggio nei primi anni ottanta, quando osservando i suoi ammiratori che lo attorniavano coi motorini, esclamò: “Sembrano tanti sorci”. Nel 1981 l'artista dedicò ai suoi fan il brano I figli della topa e l'anno successivo organizzò le "Sorciadi" presso lo Stadio Eucalipti di Roma, partecipando di persona alla premiazione dei vincitori. 

L'INTESA CON I SUOI FANS

I fan del cantante sono detti "sorcini", definizione che è andata a sostituire l’iniziale “zerofolli”. Il termine nacque a Viareggio nei primi anni ottanta, quando osservando i suoi ammiratori che lo attorniavano coi motorini, esclamò: “Sembrano tanti sorci”. Nel 1981 l'artista dedicò ai suoi fan il brano I figli della topa e l'anno successivo organizzò le "Sorciadi" presso lo Stadio Eucalipti di Roma, partecipando di persona alla premiazione dei vincitori. 

L'INTESA CON I SUOI FANS

I fan del cantante sono detti "sorcini", definizione che è andata a sostituire l’iniziale “zerofolli”. Il termine nacque a Viareggio nei primi anni ottanta, quando osservando i suoi ammiratori che lo attorniavano coi motorini, esclamò: “Sembrano tanti sorci”. Nel 1981 l'artista dedicò ai suoi fan il brano I figli della topa e l'anno successivo organizzò le "Sorciadi" presso lo Stadio Eucalipti di Roma, partecipando di persona alla premiazione dei vincitori. 

ANNI '70

Nel 1973 esce il primo album ufficiale della sua carriera intitolato No! Mamma, no! Un esordio atipico visto che si tratta di un disco dal vivo, anche se in realtà non è completamente tale. Nonostante i problemi tecnici e una certa acerbità interpretativa, il primo lavoro discografico di Zero è tutt’altro che dimenticabile, visto che in esso è già racchiusa tutta la poetica e le tematiche dell’artista romano. Tra i pezzi più significativi vanno ricordati l’inno alla libertà del brano d’apertura Paleobarattolo, il simpatico antimilitarismo di Sergente, no!, l’intensa Nell’archivio della mia coscienza, il monologo antiabortista di Sogni nel buio e la coraggiosa per l’epoca No! Mamma, no! Nonostante l’insuccesso commerciale del primo disco, Zero non demorde e nel 1974 mette in cantiere Invenzioni, che sarà un disco decisivo. Almeno due i capolavori presenti che resisteranno nel tempo: Qualcuno mi renda l’anima che affronta ante litteram il tema della pedofilia e Inventi canzone sull’amore universale, ma sono degne di nota: L’evento, Tu che sei mio fratello, Metrò e 113.

Il 1976 è un anno decisivo per Zero che deve dimostrare la sua maturità di artista e raggiungere finalmente un pubblico più vasto. Prepara quindi un nuovo album e il suo primo tour legati dallo stesso filo conduttore, quello del Trapezio. L’album contiene undici pezzi (tre sono ripresi dai precedenti lp) e per la prima volta entra nella classifica dei dischi più venduti (il 45 giri Madame/ Un uomo da bruciare sale fino alla quindicesima posizione). Rimarranno nel tempo nel suo canzoniere la struggente Motel, tra le canzoni d’amore più belle del suo repertorio, Una sedia a ruote e Salvami.

L’anno della consacrazione definitiva sarà il 1977, quando Zero pubblica il 45 giri Mi vendo/Morire qui con il quale entra in hit parade rimanendoci per cinquantasette settimane. Il successo ottenuto, anche grazie alle radio libere, farà da traino al nuovo disco (e spettacolo) intitolato Zerofobia che riuscirà a raggiungere il quinto posto della classifica. Le nuove canzoni sono trasversali, ironiche, ma soprattutto sanno raggiungere il cuore di chi le ascolta. Indimenticabili: Vivo, Il cielo, divenuta nel tempo canzone simbolo dell’artista e le più scanzonate, Manichini, Tragico samba e L’ambulanza. Raggiunto il successo, Zero decide di svincolarsi dalla sua casa discografica, che fino ad allora non aveva propriamente creduto in lui. Crea dunque l’etichetta indipendente Zerolandia.

BATTE IL CUORE
OGNI GIORNO È
UN'ESPERIENZA
IN PIÙ

BATTE IL CUORE
OGNI GIORNO È
UN'ESPERIENZA
IN PIÙ

Il 1976 è un anno decisivo per Zero che deve dimostrare la sua maturità di artista e raggiungere finalmente un pubblico più vasto. Prepara quindi un nuovo album e il suo primo tour legati dallo stesso filo conduttore, quello del Trapezio. L’album contiene undici pezzi (tre sono ripresi dai precedenti lp) e per la prima volta entra nella classifica dei dischi più venduti (il 45 giri Madame/ Un uomo da bruciare sale fino alla quindicesima posizione). Rimarranno nel tempo nel suo canzoniere la struggente Motel, tra le canzoni d’amore più belle del suo repertorio, Una sedia a ruote e Salvami.

L’anno della consacrazione definitiva sarà il 1977, quando Zero pubblica il 45 giri Mi vendo/Morire qui con il quale entra in hit parade rimanendoci per cinquantasette settimane. Il successo ottenuto, anche grazie alle radio libere, farà da traino al nuovo disco (e spettacolo) intitolato Zerofobia che riuscirà a raggiungere il quinto posto della classifica. Le nuove canzoni sono trasversali, ironiche, ma soprattutto sanno raggiungere il cuore di chi le ascolta. Indimenticabili: Vivo, Il cielo, divenuta nel tempo canzone simbolo dell’artista e le più scanzonate, Manichini, Tragico samba e L’ambulanza. Raggiunto il successo, Zero decide di svincolarsi dalla sua casa discografica, che fino ad allora non aveva propriamente creduto in lui. Crea dunque l’etichetta indipendente Zerolandia.

Anticipato dal 45 giri Triangolo/Sesso o esse Zero pubblica nel 1978 Zerolandia. Nel disco, che raggiungerà la terza posizione della classifica, trovano posto altri brani “erotici” come Amaro Medley e Sbattiamoci, ma soprattutto pezzi divenuti di culto come la biografica La favola mia, Sogni di latta, Fermati e Uomo, no.

Nel 1979 pubblica EroZero, album che traccia un primo bilancio della sua carriera e chiude un ciclo con l'uscita del film Ciao nì. Per mettere in scena lo spettacolo "la favola di Ero Zero" l'artista decide di affittare dalla famiglia circense Togni un tendone e chiamarlo Zerolandia. Pubblica il 45 giri Il carrozzone/baratto, che come l’album raggiungerà la prima posizione della classifica. EroZero è stato un disco pop complesso e variegato, contaminato da folk e rock, che alterna pezzi poetici e meditativi (Il carrozzone, La tua idea, Periferia, La rete d’oro, Arrendermi mai ad altri irriverenti e fantasiosi (Baratto e Fermo Posta).

Anticipato dal 45 giri Triangolo/Sesso o esse Zero pubblica nel 1978 Zerolandia. Nel disco, che raggiungerà la terza posizione della classifica, trovano posto altri brani “erotici” come Amaro Medley e Sbattiamoci, ma soprattutto pezzi divenuti di culto come la biografica La favola mia, Sogni di latta, Fermati e Uomo, no.

Nel 1979 pubblica EroZero, album che traccia un primo bilancio della sua carriera e chiude un ciclo con l'uscita del film Ciao nì. Per mettere in scena lo spettacolo "la favola di Ero Zero" l'artista decide di affittare dalla famiglia circense Togni un tendone e chiamarlo Zerolandia. Pubblica il 45 giri Il carrozzone/baratto, che come l’album raggiungerà la prima posizione della classifica. EroZero è stato un disco pop complesso e variegato, contaminato da folk e rock, che alterna pezzi poetici e meditativi (Il carrozzone, La tua idea, Periferia, La rete d’oro, Arrendermi mai ad altri irriverenti e fantasiosi (Baratto e Fermo Posta).

ANNI '80

Renato compie trent’anni e chiede una tregua al mondo, a se stesso, al suo pubblico. Nasce da questi presupposti il doppio album Tregua, dedicato al padre Domenico scomparso nello stesso anno, anticipato dal 45 giri Amico/Amore sì amore no. Entrambi raggiungeranno il vertice della classifica. I diciotto brani di "Tregua" sono un caleidoscopio di generi, da Niente trucco stasera, Guai, Fortuna, Profumi balocchi & Maritozzi alle spirituali Potrebbe essere Dio e Buon Natale.

Fra Roma e Torino, tra il dicembre del 1980 e il gennaio del 1981 Zero mette in scena la serie di concerti "Natale a Zerolandia" da cui nasce un doppio album live dal titolo "Icaro". L’album contiene due inediti live: Chi più chi meno e Più su. Dopo l’ennesimo trionfo in classifica, in estate, senza alcun preavviso Zero pubblica il 45 giri Galeotto fu il canotto.

Zero è inarrestabile tanto che nel dicembre 1981 pubblica un nuovo album d’inediti, dal titolo Artide Antartide che scalerà le classifiche. Il disco si apre con Pionieri ed è un susseguirsi di pezzi riusciti: Il jolly,Marciapiedi, Ed io ti seguirò, Padre nostro, Sterili, Gente, Stranieri, Ecco noi, Notte balorda. A meno di un anno dal precedente lavoro discografico, Zero pubblica un album doppio dal titolo Via Tagliamento 1965 – 1970, tributo al periodo vissuto al Piper. Dopo tanto ostracismo la RAI recluta Zero per lo show del sabato sera condotto da Corrado e Raffaella Carrà, ma non senza problemi, visto che la sigla Viva la RAI avrà qualche problema con la censura. Le canzoni interpretate sono: Niente, La facciata, Resisti, Contagio, Angeli e Ancora fuoco. Nello stesso anno conduce in radio la trasmissione Zerolandia Fermposta, il cui successo porterà alla realizzazione di altre due edizioni. Nel dicembre dello stesso anno Zero subisce un duro colpo, quando il tendone di Zerolandia viene sigillato e posto sotto sequestro. 

Dopo aver pubblicato in tre anni ben quattro doppi album, nel 1983 decide di diffondere un Q disc dal titolo Calore. Un disco estivo che conterrà i brani: Spiagge, Voglia, Navigare e Fantasia. Anche questo lavoro riuscirà a raggiungere il primo posto in classifica. Nel 1984 , dopo la frenetica e bulimica produzione discografica, Zero ritorna con un nuovo disco prodotto da Renato Serio intitolato Leoni si nasce. L’album verrà presentato nientemeno che allo zoo di Roma e contiene: Per non essere così e Giorni. Dopo la pubblicazione di Leoni si nasce; seguiranno due buoni inediti: La gente come noi e Io qui. Nel 1986 pubblicherà il lavoro: Soggetti smarriti. L’album vincerà il disco d’oro per aver venduto centomila copie. Dieci i brani che lo compongono.
Dopo soli diciotto mesi, nel 1987, Zero torna sulle scene con un nuovo doppio album dal titolo essenziale: Zero. Va a mixare il disco al Punk Studio in Danimarca e mette insieme diciotto brani che evidenziano un autore raffinato e di spessore. Il tour teatrale che seguirà avrà stranamente maggior successo dell’album che contiene: Siamo eroi, Artisti, Più o meno, Ho dato, Danza macabra e Telecomando sono alcuni brani da inserire nel canzoniere zeriano. Dopo la pubblicazione dei lavori, Leoni si nasce, Soggetti smarriti e Zero,nel 1989 Renato è pronto a licenziare il disco della rinascita: Voyeur. Otto brani (undici su cd), per un album registrato a Londra, dalle atmosfere più mosse e rockeggianti (gli arrangiamenti sono di Geoff Westley) che riporta Zero in classifica (settima posizione e 250.000 copie vendute). Il Voyeur tour raccoglierà 220.000 presenze e sarà per Renato la quadratura del cerchio.

Dopo aver pubblicato in tre anni ben quattro doppi album, nel 1983 decide di diffondere un Q disc dal titolo Calore. Un disco estivo che conterrà i brani: Spiagge, Voglia, Navigare e Fantasia. Anche questo lavoro riuscirà a raggiungere il primo posto in classifica. Nel 1984 , dopo la frenetica e bulimica produzione discografica, Zero ritorna con un nuovo disco prodotto da Renato Serio intitolato Leoni si nasce. L’album verrà presentato nientemeno che allo zoo di Roma e contiene: Per non essere così e Giorni. Dopo la pubblicazione di Leoni si nasce; seguiranno due buoni inediti: La gente come noi e Io qui. Nel 1986 pubblicherà il lavoro: Soggetti smarriti. L’album vincerà il disco d’oro per aver venduto centomila copie. Dieci i brani che lo compongono.
Dopo soli diciotto mesi, nel 1987, Zero torna sulle scene con un nuovo doppio album dal titolo essenziale: Zero. Va a mixare il disco al Punk Studio in Danimarca e mette insieme diciotto brani che evidenziano un autore raffinato e di spessore. Il tour teatrale che seguirà avrà stranamente maggior successo dell’album che contiene: Siamo eroi, Artisti, Più o meno, Ho dato, Danza macabra e Telecomando sono alcuni brani da inserire nel canzoniere zeriano. Dopo la pubblicazione dei lavori, Leoni si nasce, Soggetti smarriti e Zero,nel 1989 Renato è pronto a licenziare il disco della rinascita: Voyeur. Otto brani (undici su cd), per un album registrato a Londra, dalle atmosfere più mosse e rockeggianti (gli arrangiamenti sono di Geoff Westley) che riporta Zero in classifica (settima posizione e 250.000 copie vendute). Il Voyeur tour raccoglierà 220.000 presenze e sarà per Renato la quadratura del cerchio.

ANNI '90

I primi due album dal vivo di Zero sono accumunati e ispirati da figure mitologiche. Prima Icaro ora Prometeo. Questo disco pubblicato nel 1991 in contemporanea con la VHS Zero 40 è la testimonianza dei concerti tenuti allo Stellarium, ex Bussoladomani. Nel doppio disco è contenuta l’inedita L’equilibrista canzone scritta da Zero nel 1965 e il brano firmato da Mariella Nava Spalle al muro, portato da Renato al Festival di Sanremo. Nel Natale dello stesso anno promuove la sua nuova fatica discografica: La coscienza di Zero. Un disco atipico nel panorama italiano, che contiene brani nuovi, ma raccoglie, ripescate, le belle Civiltà e Nafta, Al mercato dell’usato, Psicomania e L’assassino,un duetto con Claudio Villa (Buon Compleanno), la versione di Zero del brano dei Rokes E’la pioggia che va, un omaggio al cantautore Piero Ciampi (L’aquilone Piero) e pezzi degli anni ottanta come Più insieme, Regalati una sera, Sipario. Nel 1992, per promuovere il progetto Fonòpoli, la sua città per la musica, Zero partecipa alla trasmissione televisiva 1 2 3 RAI .Nel 1993 decide di tornare al Festival di Sanremo con il toccante brano Ave Maria, una preghiera laica in cui Zero si farà accompagnare da un coro polifonico e che gli varrà una standing ovation di oltre quattro minuti. Nel 1993 pubblicherà di seguito l'album Quando non sei più di nessuno. Contemporaneamente, a sostegno del progetto Fonopoli, incide un mini cd intitolato Passaporto per Fonòpoli corredato da un calendario e la tessera dell’associazione. Il ritorno ai concerti avviene con il trionfale tour Zeropera, dove si esibirà con un’orchestra di oltre trenta elementi.

NON CI SARÒ,
FORSE FISICAMENTE
MA TUTTE LE VOLTE CHE
ALZERETE UN PUGNO
PER GRIDARE... BASTA!
SARÒ LÌ

ANNI '90

I primi due album dal vivo di Zero sono accumunati e ispirati da figure mitologiche. Prima Icaro ora Prometeo. Questo disco pubblicato nel 1991 in contemporanea con la VHS Zero 40 è la testimonianza dei concerti tenuti allo Stellarium, ex Bussoladomani. Nel doppio disco è contenuta l’inedita L’equilibrista canzone scritta da Zero nel 1965 e il brano firmato da Mariella Nava Spalle al muro, portato da Renato al Festival di Sanremo. Nel Natale dello stesso anno promuove la sua nuova fatica discografica: La coscienza di Zero. Un disco atipico nel panorama italiano, che contiene brani nuovi, ma raccoglie, ripescate, le belle Civiltà e Nafta, Al mercato dell’usato, Psicomania e L’assassino,un duetto con Claudio Villa (Buon Compleanno), la versione di Zero del brano dei Rokes E’la pioggia che va, un omaggio al cantautore Piero Ciampi (L’aquilone Piero) e pezzi degli anni ottanta come Più insieme, Regalati una sera, Sipario. 

NON CI SARÒ,
FORSE FISICAMENTE
MA TUTTE LE VOLTE CHE
ALZERETE UN PUGNO
PER GRIDARE... BASTA!
SARÒ LÌ

 Nel 1992, per promuovere il progetto Fonòpoli, la sua città per la musica, Zero partecipa alla trasmissione televisiva 1 2 3 RAI .Nel 1993 decide di tornare al Festival di Sanremo con il toccante brano Ave Maria, una preghiera laica in cui Zero si farà accompagnare da un coro polifonico e che gli varrà una standing ovation di oltre quattro minuti. Nel 1993 pubblicherà di seguito l'album Quando non sei più di nessuno. Contemporaneamente, a sostegno del progetto Fonopoli, incide un mini cd intitolato Passaporto per Fonòpoli corredato da un calendario e la tessera dell’associazione. Il ritorno ai concerti avviene con il trionfale tour Zeropera, dove si esibirà con un’orchestra di oltre trenta elementi.

Nel 1994 Zero esce il suo nuovo album: L’imperfetto. Questo disco rappresenterà la sua rinascita definitiva e il suo nuovo clamoroso successo. Amando amando, Nei giardini che nessuno sa, Felici e perdenti sono solo alcuni dei brani di un album dal gusto internazionale, dal pop moderno e dagli slanci sinfonici.L’album stazionerà in classifica per lungo tempo. Nello stesso anno partecipa come doppiatore ed interprete alla colonna sonora al film di Henry Selick prodotto da Tim Burton, Nightmare before Christmas.

Nel 1995, sulla scia del successo ottenuto, Zero licenzia Sulle tracce dell’imperfetto. Il brano di punta è I migliori anni della nostra vita, che mette in risalto l’altissimo livello dell’interprete puro (si pensi a Spalle al muro e Il carrozzone). Nel cd (è l’unico disco di Zero a non essere pubblicato su vinile) trovano posto una nuova versione di Paleobarattolo (con coda strumentale di vecchi successi), Nel fondo di un amore e Fine favola (già presentate dal vivo durante il tour Zeropera), Un altro pianeta, Un po’ di azzurro e Ancora Gente (pubblicata precedentemente in un videoclip) e Supersolo. Nello stesso anno Zero collabora con l’amico Ivan Graziani nel brano La nutella di tua sorella, che andrebbe rivalutato per la sua grottesca e irriverente ironia. I bagni di folla del tour del 1995 bissati da quelli del Tutto Zero per i festeggiamenti dei trent’anni di carriera.

Nel 1994 Zero esce il suo nuovo album: L’imperfetto. Questo disco rappresenterà la sua rinascita definitiva e il suo nuovo clamoroso successo. Amando amando, Nei giardini che nessuno sa, Felici e perdenti sono solo alcuni dei brani di un album dal gusto internazionale, dal pop moderno e dagli slanci sinfonici.L’album stazionerà in classifica per lungo tempo. Nello stesso anno partecipa come doppiatore ed interprete alla colonna sonora al film di Henry Selick prodotto da Tim Burton, Nightmare before Christmas.

Nel 1995, sulla scia del successo ottenuto, Zero licenzia Sulle tracce dell’imperfetto. Il brano di punta è I migliori anni della nostra vita, che mette in risalto l’altissimo livello dell’interprete puro (si pensi a Spalle al muro e Il carrozzone). Nel cd (è l’unico disco di Zero a non essere pubblicato su vinile) trovano posto una nuova versione di Paleobarattolo (con coda strumentale di vecchi successi), Nel fondo di un amore e Fine favola (già presentate dal vivo durante il tour Zeropera), Un altro pianeta, Un po’ di azzurro e Ancora Gente (pubblicata precedentemente in un videoclip) e Supersolo. Nello stesso anno Zero collabora con l’amico Ivan Graziani nel brano La nutella di tua sorella, che andrebbe rivalutato per la sua grottesca e irriverente ironia. I bagni di folla del tour del 1995 bissati da quelli del Tutto Zero per i festeggiamenti dei trent’anni di carriera.

Nel 1998 pubblica uno dei suoi album di maggiore successo intitolato Amore dopo amore, che può essere considerato la summa della poetica di Zero nel periodo della sua maturità. Tredici brani (Cercami, Figaro, L’impossibile vivere, Dimmi chi dorme accanto a me, La pace sia con te sono diventati pezzi irrinunciabili per quello che molti hanno definito il capolavoro della maturità. Quattro pezzi inediti (Il mercante di stelle, Appena in tempo, L’eterna sfida, Poesia poesia) altrettanto validi hanno trovato posto nei singoli che hanno anticipato e seguito la pubblicazione dell’album.

Nel 1999, a testimonianza del clamoroso successo del tour che seguirà, Zero pubblica il suo terzo doppio album live: Amore dopo amore tour dopo tour. Verranno aggiunti quattro inediti da studio (Si sta facendo notte, Che strano gioco è, Al buio, Il coraggio delle idee) e uno live interpretato durante il tour intitolato Il circo. 

Sempre in campo per sostenere il progetto Fonòpoli Zero parte in un nuovo faraonico e trionfale tour: Cantiere Fonòpoli che vede la partecipazione straordinaria di Carla Fracci e dei Momix. Nello stesso anno oltre a pubblicare il singolo Il coraggio delle idee/Matti, Zero verrà invitato al Pavarotti and friends e duetterà con il Maestro della lirica italiana sulle note de Il cielo e Mina consacrerà in qualche modo l’icona – Zero interpretandolo nell’album Mina N° 0 (c’è persino un inedito in duetto intitolato Neri).

Sempre in campo per sostenere il progetto Fonòpoli Zero parte in un nuovo faraonico e trionfale tour: Cantiere Fonòpoli che vede la partecipazione straordinaria di Carla Fracci e dei Momix. Nello stesso anno oltre a pubblicare il singolo Il coraggio delle idee/Matti, Zero verrà invitato al Pavarotti and friends e duetterà con il Maestro della lirica italiana sulle note de Il cielo e Mina consacrerà in qualche modo l’icona – Zero interpretandolo nell’album Mina N° 0 (c’è persino un inedito in duetto intitolato Neri).

SCOMODO SÌ
PERCHÉ NON SO
TACERE MAI

ANNI ’00

il 2000 e per Zero, almeno in televisione, è giunto il momento dell’apologia con uno speciale in quattro puntate dal titolo Tutti gli zeri del mondo; Zero attinge a piene mani dal suo repertorio; particolare pregio Quello che non ho detto e Via dei martiri, interessanti sono certamente le cover, La canzone di Marinella di Fabrizio De André, Anche per te di Lucio Battisti e Tu sì’ na cosa grande di Domenico Modugno (di cui verrà realizzato un videoclip), magistrali le interpretazioni dei medley dedicati a Luigi Tenco e Umberto Bindi, ma più sbalorditivo come Zero s’impossessi de L’istrione di Charles Aznavour. Nel settembre del 2000 scompare l’amata mamma Ada, una perdita e un dolore ammorbidito da una fede che Nel 2001 Zero canterà nel suo nuovo lavoro discografico La curva dell’angelo. L’album raggiungerà il vertice della classifica e risulterà il decimo più venduto dell’anno. Seguirà Prove di volo, ennesimo trionfale tour che raccoglierà mezzo milione di spettatori e verrà premiato come il migliore dell’anno.

Zero nel 2003 pubblica Cattura, un lavoro che trabocca arte sin dalla copertina (un’elaborazione grafica di Luciano Tallarini), innovativo, comunicativo e autocitazionista, dalle sonorità internazionali (come in Voyeur la produzione è affidata a Geoff Wesley) con molti pezzi destinati a rimanere fra i migliori della produzione zeriana (Magari, Come mi vorresti, Figlio, I miei miti). Cattura il sogno e Il sogno continua sono i concerti monumentali del 2004 che porteranno Zero nella classifica Pollstar dei tour di maggior successo a livello mondiale. Il dvd e doppio cd live Figli del sogno sono la cronaca fedele dello spettacolo (il dvd sarà il più venduto dell’anno).

Nel 2005 sarà tra i protagonisti del Live 8 proponendo Cercami, Nei giardini che nessuno sa e I migliori anni della nostra vita con Laura Pausini e Claudio Baglioni. Nello stesso anno esce "Il dono", un disco inaspettato, che viene anticipato dal bel singolo Mentre aspetto che ritorni, D’aria e di musica e La vita è un dono, che Zero proporrà anche in Vaticano. Il disco raggiungerà ancora una volta il vertice della hit parade e in sole sei settimane conquisterà il quarto posto nella classifica annuale. Il tour Zeromovimento che partirà nel 2006 farà registrare il tutto esaurito e verrà trasmesso con successo dalla RAI.

Nel 2007 Zero porterà in giro per gli stadi italiani il suo nuovo spettacolo dal titolo emblematico Mp Zero, che chiuderà i battenti con circa 270.000 presenze in sole sette date.

Dopo quattro anni dal "Dono" nel 2009 arriva il disco Presente; questi i numeri: 500.000 copie vendute, cinque dischi di platino e uno di diamante vinti, con cui Zero torna a scalare le classifiche di vendita (sarà il secondo più venduto dell’anno). La vera notizia è che Zero è il prima artista italiano a prodursi e distribuirsi in proprio attraverso l’etichetta Tattica, senza sostegno delle major. Il disco, anticipato dal singolo e dal videoclip Ancora qui, offre diciassette brani poetici, colmi di emozioni, ben scritti e suonati e a tratti divertiti. Una scommessa vinta a cui segue un tour di successo (oltre 500.000 le presenze) incentrato sui brani di Presente, da cui viene tratto un DVD che è la testimonianza fedele dello spettacolo.

Dopo quattro anni dal "Dono" nel 2009 arriva il disco Presente; questi i numeri: 500.000 copie vendute, cinque dischi di platino e uno di diamante vinti, con cui Zero torna a scalare le classifiche di vendita (sarà il secondo più venduto dell’anno). La vera notizia è che Zero è il prima artista italiano a prodursi e distribuirsi in proprio attraverso l’etichetta Tattica, senza sostegno delle major. Il disco, anticipato dal singolo e dal videoclip Ancora qui, offre diciassette brani poetici, colmi di emozioni, ben scritti e suonati e a tratti divertiti. Una scommessa vinta a cui segue un tour di successo (oltre 500.000 le presenze) incentrato sui brani di Presente, da cui viene tratto un DVD che è la testimonianza fedele dello spettacolo.

ANNI '010

Per festeggiare il suo sessantesimo compleanno Zero organizza in Piazza di Siena a Roma una serie di otto concerti titolati Sei Zero. L’evento convoglierà oltre 110.000 spettatori e approderà in una versione sintetizzata in tv e in una versione extralarge in un triplo DVD corredato da lettera autografa, cartoline fotografiche e un diario di oltre duecento pagine. Prima della pubblicazione del triplo DVD, che risulterà il più venduto dell’anno, Zero nel mese di novembre pubblica la raccolta Segreto amore (disco di platino e vincitore del Wind Music Awards), contenente tredici brani d’amore incisi tra il 1982 e il 2003 e due inediti: l’omonima title track e Roma già proposta durante il Sei Zero.

ANNI '010

Per festeggiare il suo sessantesimo compleanno Zero organizza in Piazza di Siena a Roma una serie di otto concerti titolati Sei Zero. L’evento convoglierà oltre 110.000 spettatori e approderà in una versione sintetizzata in tv e in una versione extralarge in un triplo DVD corredato da lettera autografa, cartoline fotografiche e un diario di oltre duecento pagine. Prima della pubblicazione del triplo DVD, che risulterà il più venduto dell’anno, Zero nel mese di novembre pubblica la raccolta Segreto amore (disco di platino e vincitore del Wind Music Awards), contenente tredici brani d’amore incisi tra il 1982 e il 2003 e due inediti: l’omonima title track e Roma già proposta durante il Sei Zero.

Nel 2011 Zero pubblica l’ennesima raccolta dal titolo Puro spirito che ha come filo conduttore l’ironia. Diciassette brani (vengono recuperate Galeotto fu il canotto e Menefotto) più due inediti: Sorridere sempre e Testimone. A dicembre insieme ad altri colleghi, Zero si esibirà al 105 Stadium di Genova a favore delle vittime dell’alluvione, mentre nel settembre del 2012 sarà tra i protagonisti dell’ Italia Loves Emilia tenutosi a Campovolo a favore dei terremotati dell’Emila. Dopo quattro anni dal suo ultimo album d’inediti Zero torna al suo pubblico con una trilogia"AMO" costituita da due dischi d’inediti e un terzo elegante cofanetto, contente i due precedenti cd, un poster – puzzle dell’artista e il racconto dei brani inclusi. Nei due cd sono raccolti ventinove brani che raccontano l’amore nelle sue diverse declinazioni; un progetto omogeneo dove il primo capitolo si presenta maggiormente autobiografico ed autoreferenziale mentre il secondo amplia il raggio d’azione trattando argomenti diversi tra cui il malato mondo televisivo e discografico. Entrambi i capitoli di Amo raggiungeranno la prima posizione in classifica, portando Zero a raggiungere un record. E’ l’unico artista italiano ad aver raggiunto il vertice della classifica di vendite in ben cinque decenni diversi. Il ventisette aprile parte dal Palalottomatica di Roma (rinominato per l’occasione PalaZero) il trionfale Amo in tour incentrato sui brani del progetto Amo, che a rotazione verranno inseriti nelle scalette delle varie serate.

ZERO "LA MOSTRA"

Dal 18 dicembre 2014 al 22 marzo 2015 si è tenuta a Roma presso il Centro di Produzione Culturale La Pelanda, in collaborazione con il Macro – Museo d’Arte Contemporanea, la mostra Zero dedicata interamente all’artista romano. Viene ripercorsa la sua parabola artistica tra musica e versi, in una retrospettiva suggestiva ed ispirata che fotografa un arco di tempo in cui ci sono stati enormi mutamenti. Nessun reliquiario dunque, piuttosto un percorso di senso e vita, una fotografia storica e sociale che mette in relazione Renato Zero e il flusso del suo tempo e dell’Italia.

Una mostra urgente in un momento storico che tende a cancellare la memoria, a livellare le differenze a non esaltare la creatività individuale. La mostra riscuoterà un notevole successo con più di 50.000 presenze. L’Associazione Culturale Fonopoli, in contemporanea alla mostra, lancia un bando di concorso intitolato Zero in letteratura che si propone di promuovere e valorizzare i contenuti, le strutture e il valore sociale dei testi di alcuni brani del canzoniere del cantautore romano. La partecipazione è riservata alle scuole secondarie di secondo grado di Roma e prevede l'analisi testuale o grafica di una delle canzoni proposte. Alla Scuola dove risulterà iscritto il vincitore e allo stesso verrà erogato un premio di mille euro, che lo stesso Zero ha consegnato durante una premiazione tenutasi proprio alla Pelanda.

2016 ALT – il ritorno con la denuncia sociale
Anticipato dal singolo Chiedie dalla partecipazione come ospite d’onore alla 66° edizione del festival della canzone italiana, ad aprile 2016 Zero pubblica Alt, un album d’inediti che già dal titolo indica il messaggio di cui si vuole fare portavoce. Un invito esplicito alla riflessione, alla ricerca dei valori perduti, a tornare in piazza a gridare il proprio disappunto, a vivere rapporti meno virtuali. L’originalità del disco sta nel fatto che Zero per la prima volte offre uno sguardo lucido e incazzato sul presente. Quattordici brani che spaziano dal pop al funk, passando per ritmi latini, chitarre elettriche e archi. Un caleidoscopio di suoni al servizio di testi incisivi e coraggiosi che affrontano temi come la fede, l’ecologia, il dramma del lavoro giovanile, il malaffare politico, l’accoglienza. Il disco raggiungerà la prima posizione in classifica e sarà certificato disco di platino. 

Nel mese di giugno si esibirà in tre concerti evento nella magnifica cornice dell’Arena di Verona. Con il titolo Arenà – Renato Zero si racconta, lo spettacolo verrà trasmesso su Rai 1, raccogliendo i favori del pubblico con oltre 4 milioni di spettatori e il 20% di share. A novembre da Bologna parte "Alt in Tour", oltre 30 date tutte sold out, dove Zero, in una scenografia che ricrea un cantiere, presenta i brani del nuovo disco alternandoli ai vecchi successi, accompagnato dall’Orchestra Filarmonica della Franciacorta diretta dal maestro Renato Serio, dai Neri per Caso ai cori, dal giovane attore Luca Giacomelli Ferrarrini e da Sal da Vinci con il quale duetta nell’inedita Singoli, presente nell’album “Non si fanno prigionieri” del cantautore napoletano a cui Zero ha collaborato alla scrittura di ben 7 brani.

2016 ALT – il ritorno con la denuncia sociale
Anticipato dal singolo Chiedie dalla partecipazione come ospite d’onore alla 66° edizione del festival della canzone italiana, ad aprile 2016 Zero pubblica Alt, un album d’inediti che già dal titolo indica il messaggio di cui si vuole fare portavoce. Un invito esplicito alla riflessione, alla ricerca dei valori perduti, a tornare in piazza a gridare il proprio disappunto, a vivere rapporti meno virtuali. L’originalità del disco sta nel fatto che Zero per la prima volte offre uno sguardo lucido e incazzato sul presente. Quattordici brani che spaziano dal pop al funk, passando per ritmi latini, chitarre elettriche e archi. Un caleidoscopio di suoni al servizio di testi incisivi e coraggiosi che affrontano temi come la fede, l’ecologia, il dramma del lavoro giovanile, il malaffare politico, l’accoglienza. Il disco raggiungerà la prima posizione in classifica e sarà certificato disco di platino. 

Nel mese di giugno si esibirà in tre concerti evento nella magnifica cornice dell’Arena di Verona. Con il titolo Arenà – Renato Zero si racconta, lo spettacolo verrà trasmesso su Rai 1, raccogliendo i favori del pubblico con oltre 4 milioni di spettatori e il 20% di share. A novembre da Bologna parte "Alt in Tour", oltre 30 date tutte sold out, dove Zero, in una scenografia che ricrea un cantiere, presenta i brani del nuovo disco alternandoli ai vecchi successi, accompagnato dall’Orchestra Filarmonica della Franciacorta diretta dal maestro Renato Serio, dai Neri per Caso ai cori, dal giovane attore Luca Giacomelli Ferrarrini e da Sal da Vinci con il quale duetta nell’inedita Singoli, presente nell’album “Non si fanno prigionieri” del cantautore napoletano a cui Zero ha collaborato alla scrittura di ben 7 brani.

2017-2018 Zerovskij Solo per Amore
Il 20 marzo 2017, Renato Zero annuncia quello che sarà il suo progetto più ambizioso di tutta la carriera: “Zerovskij Solo per Amore”, un doppio album ed un live senza precedenti. Il 12 maggio viene pubblicato il nuovo lavoro discografico, composto da 19 brani inediti che saranno al centro dell’omonimo progetto live, mentre Il 1 ° luglio 2017 inizia dal Centrale live di Roma la tournée. Renato Zero porta in scena con se un’orchestra di 61 elementi, 5 nella sezione ritmica, 30 coristi e 7 attori.Un'operazione artistica e sociale che ha illuminato tante risorse del nostro Paese sempre più delegittimato nei suoi pilastri fondanti: l'arte e la cultura. Il tour “Zerovskij Solo per Amore” è stato arricchito anche dall’importanza artistica delle location scelte. Registrando il sold out in ogni data. Il 19, 20 e 21 marzo "Zerovskij solo per amore", arriva al cinema. Distribuito da LuckyRed, il film concerto è presente in 320 sale. Un montaggio di oltre 2 ore di spettacolo registrate durante le rappresentazioni svolte all’Arena di Verona. Nei tre giorni di programmazione previsti, conquista la vetta della classifica Cinetel. A grande richiesta, Zerovskij tornerà quindi al cinema per altri due giorni. Il 3 e 4 aprile.

2019 - ZERO IL FOLLE
"Folle è chi sogna, chi è libero, chi cambia"
Nel mese di maggio, il singolo “Mai più da soli”, anticipa l’uscita del nuovo album di inediti intitolato “Zero il Folle” prevista per il 4 ottobre. Il brano, così come il resto dell’album, registrato a Londra, vede la produzione e gli arrangiamenti di Trevor Horn (produttore di Paul McCartney, Rod Stewart,Robbie Williams), con cui Renato Zero torna a collaborare dopo l’album “Amo” del 2013.La conferenza stampa di presentazione del nuovo lavoro discografico è stata una vera e propria festa, infatti nel giorno del suo compleanno, presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, gremita in ogni ordine di posto, ed in diretta sui propri canali social, Renato Zero presenta al pubblico ed ai giornalisti presenti in sala i nuovi brani. L’album, composto da 13 brani, oltre ai primi due singoli “Mai più da soli” e “La Vetrina”, sarà pubblicato con 4 cover differenti, sia nella versione cd che lp.

Da sottolineare come sin da subito, alcune canzoni, (come la title track “Zero il Folle”), entrano a far parte dei brani storici dell’artista. Dal 1° novembre Renato Zero tona sul palcoscenico nei maggiori palasport italiani con “Zero il Folle in Tour”. Uno show grandioso, dove Zero torna a stupire il suo pubblico. Con una scenografia teatrale, lo spettacolo ha visto, tra nuovi e vecchi successi, oltre 3 ore di live e 19 cambi d’abito. La prima data è al Palazzo dello Sport di Roma il tour poi proseguirà a Firenze, Mantova, Pesaro, Livorno, Torino, Bologna, Milano Bari e nuovamente Roma. Un vero successo, con 28 date in calendario, “Zero il Folle in Tour” registrerà ovunque il tutto esaurito raggiungendo oltre 200.000 spettatori.

2019 - ZERO IL FOLLE
"Folle è chi sogna, chi è libero, chi cambia"
Nel mese di maggio, il singolo “Mai più da soli”, anticipa l’uscita del nuovo album di inediti intitolato “Zero il Folle” prevista per il 4 ottobre. Il brano, così come il resto dell’album, registrato a Londra, vede la produzione e gli arrangiamenti di Trevor Horn (produttore di Paul McCartney, Rod Stewart,Robbie Williams), con cui Renato Zero torna a collaborare dopo l’album “Amo” del 2013.La conferenza stampa di presentazione del nuovo lavoro discografico è stata una vera e propria festa, infatti nel giorno del suo compleanno, presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, gremita in ogni ordine di posto, ed in diretta sui propri canali social, Renato Zero presenta al pubblico ed ai giornalisti presenti in sala i nuovi brani. L’album, composto da 13 brani, oltre ai primi due singoli “Mai più da soli” e “La Vetrina”, sarà pubblicato con 4 cover differenti, sia nella versione cd che lp.

Da sottolineare come sin da subito, alcune canzoni, (come la title track “Zero il Folle”), entrano a far parte dei brani storici dell’artista. Dal 1° novembre Renato Zero tona sul palcoscenico nei maggiori palasport italiani con “Zero il Folle in Tour”. Uno show grandioso, dove Zero torna a stupire il suo pubblico. Con una scenografia teatrale, lo spettacolo ha visto, tra nuovi e vecchi successi, oltre 3 ore di live e 19 cambi d’abito. La prima data è al Palazzo dello Sport di Roma il tour poi proseguirà a Firenze, Mantova, Pesaro, Livorno, Torino, Bologna, Milano Bari e nuovamente Roma. Un vero successo, con 28 date in calendario, “Zero il Folle in Tour” registrerà ovunque il tutto esaurito raggiungendo oltre 200.000 spettatori.

ANNI '020

2020 ZEROSETTANTA, L'ALBUM IN TRE VOLUMI
L’album Zerosettanta, composto da tre volumi, rappresenta uno dei più ambiziosi progetti discografici di Renato Zero. Pubblicato nel 2020 per celebrare il suo settantesimo compleanno, l’album è uscito a cadenza mensile a partire proprio dal 30 settembre. L'opera raccoglie 39 brani inediti, frutto di nuove ispirazioni e collaborazioni con autori e musicisti fidati. L'ordine inverso di pubblicazione dei tre volumi (dal terzo al primo) rappresenta lo storico conto alla rovescia che precede l’inizio dei suoi concerti. Il contenuto dei volumi è vario sia nei temi che negli stili musicali. Il VolumeTre affronta argomenti come la pandemia, l’ecologia e la spiritualità, con canzoni come Il linguaggio della Terra e L’angelo ferito. Il VolumeDue, più eclettico, riflette sul tempo, sulla giovinezza e sulla critica al mondo discografico moderno, come emerge in La logica del tempo e Troppi cantanti pochi contanti. Il VolumeUno, infine, è il più introspettivo e personale: tra i brani spiccano Amara melodia e Un mondo perfetto, che esprimono la necessità di un ritorno a valori autentici e di una società più umana dopo la crisi pandemica. Il successo dell’opera è stato notevole. 

Il VolumeDue ha raggiunto il primo posto nella classifica FIMI, rendendo Renato Zero l’unico artista italiano ad aver ottenuto un album al primo posto in sei decenni consecutivi, dagli anni ’70 ai 2020. Tutti e tre erano contemporaneamente presenti nella top ten italiana. Dal punto di vista grafico, ogni volume è rappresentato da una copertina illustrata da Valeria Corvino, in cui compare un giovane Renato Zero in versione guerriero, con espressioni diverse e colori simbolici: magenta per il VolumeTre, verde per il VolumeDue e blu per il VolumeUno.

2022 ATTO DI FEDE, IL PRIMO PROGETTO EDITORIALE
Nel 2022 Renato Zero pubblica il suo primo progetto editoriale-discografico, Atto di Fede. L’opera unisce musica e riflessione spirituale, composta da un libro e un doppio CD di musica sacra, un oratorio che include 19 brani inediti interamente composti da Renato Zero e arrangiati dal M° Adriano Pennino. Nella parte musicale si aggiunge anche una nuova versione di Ave Maria, presentata originariamente a Sanremo nel 1993. Tra i brani si alternano testi e riflessioni scritti dagli “Apostoli della Comunicazione” – 17 personalità della cultura italiana, tra cui Sergio Castellitto, Aldo Cazzullo, Alessandro Baricco, Lella Costa, Oscar Farinetti, Marco Travaglio, Walter Veltroni – letti da voci note come Pino Insegno, Luca Ward, Giuliana Lojodice e dallo stesso Renato Zero. Particolare la chiusura del libro con una pagina simbolica a specchio contenente la domanda “Rifletti?”. Collaborano all’opera anche i cantanti Giacomo Voli e Lorenzo Licitra, presenti in alcuni brani come solisti o in duetto con Zero.

2022 ZEROSETTANTA, I 6 CONCERTI-EVENTO AL CIRCO MASSIMO
Zerosettanta, oltre ad un album, è anche una serie di sei concerti-evento tenuti da Renato Zero al Circo Massimo di Roma. I concerti, inizialmente previsti per il mese di settembre del 2020, causa pandemia sono stati poi realizzati nel 2022, dal 23 settembre al 1º ottobre. Durante la conferenza stampa di presentazione, svolta presso il Campidoglio, vengono annunciate quattro date che a pochi giorni dell’apertura della vendite registrano subito il sold out, a quelle  sono poi aggiunte due ulteriori serate, sempre sold out. L’evento ha totalizzato oltre 100.000 spettatori. Ogni concerto ha presentato una scaletta diversa con circa 30 brani, tra cui medley, classici del repertorio e inediti come Quel bellissimo niente, L’avventuriero, Fortunato e Cuori liberi. Sul palco Renato Zero ha avuto ospiti speciali, amici e colleghi del mondo della musica e dello spettacolo, tra cui Jovanotti, Claudio Baglioni, Beppe Barra, Madame, Diodato, Fabrizio Moro, Michele Zarrillo e molti altri. Ogni serata ha offerto un’esperienza unica, pensata per ripercorrere la lunga carriera di Zero. L’atmosfera di festa e celebrazione ha caratterizzato l’intero ciclo di spettacoli. L’evento è stato in seguito trasmesso in due speciali su Canale 5 il 26 ottobre e il 2 novembre 2022. Sul palco con Zero, l’Orchestra Filarmonica della Franciacorta, un coro, un corpo di ballo che, insieme a una grande squadra tecnica e artistica, hanno offerto uno show maestoso, storico e spettacolare.

A marzo del 2023, Renato Zero è tornato sul palco con il tour “Zero a Zero – Una sfida in musica”, il trentatreesimo della sua carriera. Lo spettacolo ha fatto tappa in dieci città italiane – Firenze, Conegliano, Torino, Mantova, Bologna, Pesaro, Milano, Livorno, Eboli e Roma – per un totale di 24 concerti e oltre 220.000 spettatori. L’idea al centro del tour è stata il confronto tra Renato, l’uomo, e Zero, il personaggio: due facce della stessa medaglia che si sono sfidate sul palco in un gioco di specchi fatto di parole, canzoni, video, costumi e riflessioni. Il momento simbolico dello show è arrivato con l’inedito Zero a Zero, un duetto immaginario tra le sue due anime. Durante il tour, alcuni concerti hanno visto la partecipazione di ospiti speciali come Marco Masini a Firenze e Ornella Vanoni a Milano.

A dicembre del 2023, Renato Zero ha pubblicato il suo trentatreesimo album in studio, intitolato “Autoritratto”. Questo lavoro rappresenta un’intima riflessione dell’artista, un viaggio musicale attraverso tredici tracce che mescolano sei brani già presentati durante i concerti “Zerosettanta” al Circo Massimo e nella tournée “Zero a Zero”, con sette inediti che esplorano nuove sfumature del suo universo creativo. L’album è stato distribuito in un elegante cofanetto, disponibile in quattro diverse versioni grafiche, ciascuna caratterizzata da un colore distintivo: blu, giallo, rosso e verde. Con “Autoritratto”, Zero ha voluto offrire al suo pubblico un’opera che non solo celebra la sua carriera ultracinquantennale, ma che funge anche da specchio del suo percorso personale e artistico, confermando ancora una volta la sua capacità di reinventarsi e di comunicare emozioni profonde attraverso la musica.

Nel mese di marzo 2024, è iniziata la tournée "Autoritratto – I concerti evento", un tour che ha attraversato l'Italia intera con una serie di spettacoli unici. Il tour ha preso il via con 14 date nei palazzi dello sport di Firenze e Roma, tutte sold out che hanno visto tra gli ospiti Tosca, Mietta, Elodie, Fabrizio Bosso, ha proseguito con una leg estiva per poi finire con la terza parte nel periodo che va da settembre a novembre nei maggiori palasport italiani. Il tour ha visto la realizzazione di 3 spettacoli differenti sia nella scaletta che nel disegno luci e nei visual che completavano l’aspetto scenografico dei concerti. Le due serate di Napoli, che si sono svolte il 21 e 22 giugno 2024, hanno avuto luogo in Piazza del Plebiscito, una delle location più iconiche della città, trasformata in un teatro a cielo aperto. In queste serate, Renato Zero è stato accompagnato da un'orchestra di 40 elementi diretta dal Maestro Adriano Pennino, una band di sette musicisti e un coro di otto voci. Durante le esibizioni, Zero ha avuto degli ospiti d'eccezione: il 21 giugno, si sono esibiti Lina Sastri, Sal Da Vinci ed Enzo Gragnaniello, mentre il 22 giugno sono saliti sul palco Peppe Barra, Angela Luce, Peppino di Capri e Sal Da Vinci. Questi ospiti hanno duettato con Renato Zero, omaggiando la tradizione musicale napoletana. I concerti di Napoli sono stati trasmessi in televisione sul canale NOVE il 30 settembre 2024. Oltre alle date di Napoli, la leg estiva ha incluso anche i concerti di Bari il 14 e 16 giugno all’Arena della Vittoria e a Santa Margherita di Pula il 19 e 20 luglio, segnando il ritorno di Zero in Sardegna dopo 26 anni. A partire da settembre 2024, è andata in scena l’ultima parte del tour. Le date autunnali hanno visto l'Artista esibirsi in città come Milano, Torino, Livorno, Bologna, Mantova, Pesaro, Eboli oltre ai grandi ritorni, a distanza di anni, a Perugia e Messina ed alla conclusione, con ulteriori due appuntamenti a Roma per il Gran Finale. Tra le emozioni da ricordare c’è quella del 30 settembre durante il concerto a Milano, dove Zero ha avuto modo di festeggiare per la prima volta sul palcoscenico a Milano un suo compleanno. Il tour, con 38 date totali dove ognuna ha visto oltre 3 ore e mezza di musica, ha registrato un grande successo, con oltre 246.000 spettatori totali.

Nel mese di marzo 2024, è iniziata la tournée "Autoritratto – I concerti evento", un tour che ha attraversato l'Italia intera con una serie di spettacoli unici. Il tour ha preso il via con 14 date nei palazzi dello sport di Firenze e Roma, tutte sold out che hanno visto tra gli ospiti Tosca, Mietta, Elodie, Fabrizio Bosso, ha proseguito con una leg estiva per poi finire con la terza parte nel periodo che va da settembre a novembre nei maggiori palasport italiani. Il tour ha visto la realizzazione di 3 spettacoli differenti sia nella scaletta che nel disegno luci e nei visual che completavano l’aspetto scenografico dei concerti. Le due serate di Napoli, che si sono svolte il 21 e 22 giugno 2024, hanno avuto luogo in Piazza del Plebiscito, una delle location più iconiche della città, trasformata in un teatro a cielo aperto. In queste serate, Renato Zero è stato accompagnato da un'orchestra di 40 elementi diretta dal Maestro Adriano Pennino, una band di sette musicisti e un coro di otto voci. Durante le esibizioni, Zero ha avuto degli ospiti d'eccezione: il 21 giugno, si sono esibiti Lina Sastri, Sal Da Vinci ed Enzo Gragnaniello, mentre il 22 giugno sono saliti sul palco Peppe Barra, Angela Luce, Peppino di Capri e Sal Da Vinci. Questi ospiti hanno duettato con Renato Zero, omaggiando la tradizione musicale napoletana. I concerti di Napoli sono stati trasmessi in televisione sul canale NOVE il 30 settembre 2024. Oltre alle date di Napoli, la leg estiva ha incluso anche i concerti di Bari il 14 e 16 giugno all’Arena della Vittoria e a Santa Margherita di Pula il 19 e 20 luglio, segnando il ritorno di Zero in Sardegna dopo 26 anni. A partire da settembre 2024, è andata in scena l’ultima parte del tour. Le date autunnali hanno visto l'Artista esibirsi in città come Milano, Torino, Livorno, Bologna, Mantova, Pesaro, Eboli oltre ai grandi ritorni, a distanza di anni, a Perugia e Messina ed alla conclusione, con ulteriori due appuntamenti a Roma per il Gran Finale. Tra le emozioni da ricordare c’è quella del 30 settembre durante il concerto a Milano, dove Zero ha avuto modo di festeggiare per la prima volta sul palcoscenico a Milano un suo compleanno. Il tour, con 38 date totali dove ognuna ha visto oltre 3 ore e mezza di musica, ha registrato un grande successo, con oltre 246.000 spettatori totali.